【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は、アメリカの美術館で開催された、Elaine Sturtevant (イレーン・スターテヴァント)の初の大規模な展覧会に合わせて出版されたものです。彼女を、芸術の制作、流通、正典化の側面を暴くためにスタイルを媒体として採用したアーティストとして紹介しています。1964年以降、スターテヴァント(1924-2014)は、同世代の最も象徴的な芸術作品のいくつかを、オリジナリティと作家性を問うための触媒として使用しました。Jasper Johns(ジャスパー・ジョーンズ)やAndy Warhol(アンディ・ウォーホル)の作品をアレンジし複製することによって、ポップ・アートの視覚的論理を逆手にとり、美術史の仕組みをリアルタイムで探ったのです。しかし、より有名な男性作家の作品の複製を制作したことによって、彼女はミッドセンチュリーのモダニズムやポストモダニズムのヒエラルキーから見過ごされてきました。その構造を明確に示したにも関わらず、これらの歴史の中では不在となってしまったのです。 本書

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。このカタログは、1972年にバッファローのオルブライト=ノックス美術館で彼のChathamシリーズ全14作品が同時に展示されて以来、初めて発行されたものです。1950年代初頭から今日までの、形、色、空間に関する作家の探求をたどり、作家の作品における重要な時期を深く知ることができます。1970年、エルズワース・ケリーは、1950年代半ばから住み込みで制作していたマンハッタンを離れ、北に130マイル離れたコロンビア郡の田舎町に新居を構えました。Chatham(チャタム)という町にある、かつて劇場だった築100年の建物に、それまで住んでいたどのスタジオよりも広いスタジオを構えたのです。このスタジオで制作された最初の14点の大型ペインティングシリーズは、2枚のモノクロームのキャンバスをつなぎ合わせた作品という、ひとつの形式的なコンセプトに基づいていますが、作品の色や比率は作品ごとに異なっています。 48ページ、図版48。編集:Ann Temkin寄稿:Ann Temkin、James N

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。初期の表現主義的傾向から、今日名声を博している機能的モダニズムに至るまで、バウハウスのタイポグラフィと印刷デザインをかつてない角度から紹介します。バウハウスは、大胆なサンセリフ書体、鮮明な非対称のグリッド、ネガティブスペースの美しい使い方で知られ、先鋭的で新しい芸術創造という新たな流れにおいて、大量生産のツールを利用した先駆者として登場しました。1919年にバウハウスが開校してから100年余りが経ち、その特徴的な視覚的スタイルは、印刷物におけるモダニティの象徴となっています。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ニューヨーク、ブルックリンを拠点とする稀代のアーティストKAWS(カウズ)の、国内初となる大規模展覧会の公式図録です。展覧会に出品される初期から最新のペインティングや彫刻と、1993年から2021年までの伝説的なグラフィティからプロダクト、世界各地でのパブリックアートへ無限に広がる活動をとらえた写真が時系列に組み合わされた、日本初の本格的アートブックです。ニューヨークを拠点に活動するデザインスタジオ、2x4がコンセプトとアートディレクションを担当しています。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。現代アートで最も影響力を持ち、多くの人に愛されているKAWS(カウズ)に関する決定版『KAWS』を、Phaidon社が出版。本書は、現代アーティストたちの声を集め、それを基にすることでアートを論じる方法に革命を起こしてきたPhaidon社のコンテンポラリー・アーティスト・シリーズ最新刊です。『KAWS』では、このアーティストの経歴を多くの章にわたって紹介します。11歳でのグラフィティとの出会いに始り、その後どのように壁や看板にタギングするようになったか、彼の形成期を探ります。さらに、彼の作品の象徴となり、現代アートで最もよく知られたシンボルの一つとなった、Xを目に見立てたドクロと交差した骨のシンボルへの変遷を明らかにしていきます。 本書には、コレクション性の高いビニールフィギュア、複雑な抽象画、巨大な野外彫刻に加えて、写真家Jason Schmidt(ジェイソン・シュミット)が撮影したKAWSのスタジオの写真などが含まれています。最後の章「Artist Writings」では、厳

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。大人気の映画監督、宮崎駿の類まれな映画世界を豊富なイラストで巡ります。宮崎駿は40年以上にわたり、あらゆる世代の観客を魅了してきました。彼のアニメーション映画は、しばしば困難な未知の世界を切り抜けていく子どもたちを主人公とし、時代を問わない若さの探求と成長の意味を提示します。その芸術的なビジョン、熟練の技術、そして人間味あふれる価値観は世界中で称賛され、何世代ものアーティストに影響を与えてきました。宮崎駿の描く自然や複雑なキャラクター(その多くは強い意志を持つ少女や若い女性)には、文化の壁を越える普遍的な魅力があります。本書は、2021年にロサンゼルスのアカデミー映画博物館で開催されたこけら落としの特別展を記念して、東京のスタジオジブリと共同で刊行されました。北米で初めて開催された宮崎駿監督の回顧展に合わせて出版され、スタジオジブリのアーカイブ以外では見ることのできないアートワークを含む数百点のオリジナル制作資料を紹介しています。宮崎駿監督の初期作品から、『となりのトトロ』(19

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。アーティストになるという夢を持つ少女、草間彌生。彼女がニューヨークへ渡り、さまざまな創作、パフォーマンス活動をへて、世界でもっとも人気のあるアーティストになる道のりを、Mo MAコレクションに収蔵されている代表作と共に紹介する、日本語版イラスト・アートブック。小さな頃から草間彌生は、アーティストになることを夢見ていました。草間は、家族が経営する種苗農場で自分の周囲の世界がドットの流れや群れや列だと想像しながら、花や植物や石を描きました。日本で伝統的な絵画を学んだ後、ニューヨークに移るとすぐに、草間はドット柄の作品で有名になりました。世界で最も人気のあるアーティストの1人である草間は、現在日本で暮らし、毎日アートの制作を続けています。“私たちの地球は、宇宙にある100万もの星の中で唯一の水玉です"と、かつて草間は話しました。“水玉は無限に向かう道である"ニューヨーク近代美術館のキュレーター、Sarah Suzuki(サラ・スズキ)が著し、Ellen Weinstein(エレン・ワイ

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。アンディ・ウォーホルやフリーダ・カーロ、そしてマティスの作品からインスピレーションを得て、ミエットベーカリーやブルーボトルコーヒーで有名なパティシエ、ケイトリン・フリーマンが手掛けた、ユニークでおいしいデザートのレシピ集が登場しました。作業手順の解説も掲載されており、読者は自分だけの食べられる芸術品を作ることができます。エルズワース・ケリーの彫刻をモチーフにしたファッジポップから、モンドリアンの有名なコンポジションに似せて作られた、美しく区分けされたケーキまで、クッキーやパフェ、ゼリー、アイスキャンディー、アイスクリーム、ケーキ、そして独創的なドリンクなど、ユニークでおいしいレシピが満載の本書には、友人や家族、ゲストを驚かせるために必要なものがすべて揃っています。アンディ・ウォーホル、シンディ・シャーマン、アンリ・マティス、ジェフ・クーンズ、ロイ・リキテンスタイン、リチャード・アヴェドン、ウェイン・ティーボーなど、現代アートの世界で最も尊敬されるアーティストたちの魅力的で洗練され

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。アーティストになるという夢を持つ少女、草間彌生。彼女がニューヨークへ渡り、さまざまな創作、パフォーマンス活動をへて、世界でもっとも人気のあるアーティストになる道のりを、Mo MAコレクションに収蔵されている代表作と共に紹介する、英語版イラスト・アートブック。小さな頃から草間彌生は、アーティストになることを夢見ていました。草間は、家族が経営する種苗農場で自分の周囲の世界がドットの流れや群れや列だと想像しながら、花や植物や石を描きました。日本で伝統的な絵画を学んだ後、ニューヨークに移るとすぐに、草間はドット柄の作品で有名になりました。世界で最も人気のあるアーティストの1人である草間は、現在日本で暮らし、毎日アートの制作を続けています。“私たちの地球は、宇宙にある100万もの星の中で唯一の水玉です"と、かつて草間は話しました。“水玉は無限に向かう道である"ニューヨーク近代美術館のキュレーター、Sarah Suzuki(サラ・スズキ)が著し、Ellen Weinstein(エレン・ワイン

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は、Henri Matisse(アンリ・マティス)の作品 《The Red Studio》 (1911年)に描かれた作品がマティスのアトリエを離れてから初めて集結する展覧会に合わせて出版されたものです。 《The Red Studio》 に描かれた絵画と彫刻を、 《Le Luxe (II)》 (1907-08年)(現在SMK・デンマーク国立美術館に所蔵されている3作品のひとつ)など、おなじみの作品から場所が判明して間もない作品まで、豊富な図版で検証しています。作品の最初の依頼から、初期の展示と所有の歴史、Mo MAへの到着まで、 《The Red Studio》 の人生をたどった物語風のエッセイは、ニューヨーク近代美術館の絵画・彫刻チーフ・キュレーターのMarie-JoseeとHenry Kravis、Ann Temkinと、コペンハーゲンのSMKのチーフ・キュレーター兼上級研究員のDorthe Aagesenによって書かれました。画期的な調査と作品の精読により、20世紀美術

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。1998年の春、ロサンゼルス滞在中に描かれたたくさんの絵と言葉から100点以上を収録した、奇跡のドローイングブック。25年の時を経て、新装版として復刊しました。ノートの切れ端や封筒に描かれた、見つめ返すような子どもたちの絵を中心に、当時のインスピレーションと自由を求める孤独な魂が宿った、作品の数ー。絵とともに若き頃の詩的な文章を読めるのも、この本の魅力です。「じっとなんてしてたくないのさ。本当はね。」(本文より)ニューヨーク近代美術館や大英博物館など、世界中の美術館に作品が所蔵され、日本を代表する美術家である奈良美智の、原点とも言える画文集です。この名作をふたたび、あなたのもとへ。こちらの新装版では、カバーを新装し、全文章に英語訳を付けました。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。Donald Judd(ドナルド・ジャッド)の30年以上ぶりのアメリカ回顧展に合わせて出版されたこの『Judd』。そのキャリアを通じて近代彫刻の分野を変革する素材と形式の語彙を開発した、ランドマークアーティストの仕事を探求するものです。ドナルド・ジャッドは、1960年代、幻想や文脈、比喩的な内容を完全に排除しようとした世代のアーティストの一人です。本書は、1960年代初頭の絵画、レリーフ、ハンドメイドオブジェに始まり、金属やプラスチックで作られた中空ボックス、スタック、プログレッションなどの立体作品の象徴的なボキャブラリーを構築した時期、そして人生最後の10年間の色との幅広い関わりを通して、彼の作品の進化を調査します。ジャッド財団やその他の場所で新たに入手可能となったアーカイブ資料を用いて、ジャッドの業績を詳細に分析し、彼の作品に関する学術的な視点を拡大させます。学芸員や研究者によるエッセイでは、初期の絵画制作、彫刻の制作、サイトスペシフィックな作品、デザインや建築の仕事といった