【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。柔らかく溶ける時計から燃えるキリンまで、20世紀を代表するシュルレアリスムの巨匠Salvador Dali(サルバドール・ダリ)の幻想的な世界と華やかな個性を紹介します。挑発的でエキセントリック、そして技術的にも優れたダリの作品とその論争的な人格は、芸術家の概念を一新しました。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。「国際的な視野を徹底した『Woman Made』は、人々を魅了する驚きの概説書だ。」-ウォール・ストリート・ジャーナル本書は、女性デザイナーに関する書籍の中で最も完成度が高い完全図解本であり、20世紀初頭から現代までの200人を超える女性プロダクトデザイナーの功績を称えています。女性デザイナーによって生み出された驚異的でインパクトのあるデザインを、華麗なビジュアルで紹介し、歴史的に男性の世界とされてきた考えを打ち破ります。レイ・イームズ、アイリーン・グレイ、フローレンス・ノール、イルゼ・クロフォード、フェイ・トゥーグッド、ナタリー・ドゥ・パスキエなど、50か国以上から、過去と現在のシンボル的な存在や先駆者を含む200人以上のデザイナーを取り上げ、この分野で傑出した女性たちの魅力的ながらも見過ごされてきた歴史を記録し、さらに光を当てています。各デザイナーの代表作と短いテキストで構成された魅力的な本書は、女性デザイナーが作り出した最も素晴らしいオブジェにスポットライトを当てるだけでな

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ベストセラーとなったバスキアの単行本の簡約版。バスキアの代表的な絵画、ドローイング、ノートのスケッチを忠実に再現。編集者のHans Werner Holzwarthとキュレーターで美術史家のEleanor Nairneのテキストによって、1980年代のニューヨークの代名詞ともいえるバスキアの辿った道筋を追います。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。2014年に作家活動30周年を迎えた日本を代表する美術館・奈良美智。新作や未発表を含む選りすぐりのドローイング作品を自らセレクト。後世に継ぐ愛蔵決定版が誕生!

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は、アメリカの美術館で25年ぶりに開催された久保田成子の個展に合わせて出版されました。1980年代半ばに制作された彼女の主要なビデオスカルプチャー作品について、新たな視点を提供します。久保田は、前例にとらわれない自由な発想と表現の可能性に惹かれ、1970年代初頭にビデオに取り組んだアーティストの一人です。当時の最先端であったポータブルビデオ機器を「新しい絵筆」のように扱い、概念的な関心と形式的な実験を織り交ぜながら、アイデンティティ、記憶、テクノロジー、自然の風景を過飽和で別世界のように探求する作品を制作しました。彼女は、「電子のエネルギー」を合板や板金などの素材から作られた3Dの物体と組み合わせ、時には鏡や流水を取り入れた先駆的なビデオスカルプチャーで、テレビモニターの制約を超えたビデオの世界を提案しました。イメージと意味の重なり合うプリズムのようでありながら、経済的な形式を持つようでもある、彼女の詩的でハイブリッドな作品は、今もなお共鳴を続けています。本書は、1980年代

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。歴史上最も象徴的な椅子を調査しましょう。Alvar Aalto(アルヴァ・アアルト)からEva Zeisel(エヴァ・ツァイゼル)まで、アール・ヌーヴォーからインターナショナル・スタイルまで、デザイナーとその作品に関する重要な情報とともに、それぞれの椅子を紹介しています。 1800年代の典型的な椅子から、今日の最も革新的なデザインまでを網羅した、改訂版です。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。Mo MAの所蔵作品の中から1つの作品を取り上げ、豊富な図版と生き生きとしたエッセイによって、その主題を詳細に照らし出し、その作品をアーティストの人生とキャリア、そしてより広範な歴史的文脈の中に位置づける「One on One」シリーズ。本書は、Tarsila do Amaral(タルシラ・ド・アマラル)の 《The Moon》 (1928年)を取り上げた一冊です。1923年、ブラジルの画家タルシラ・ド・アマラルは「祖国を代表する画家になりたい」と宣言しました。当時ヨーロッパ美術に革命をもたらしていた新しい絵画スタイルと、サンパウロの革新的な芸術家や詩人のサークルのナショナリズムに刺激されたアマラルは、ブラジル独自のモダン・アートの創造に乗り出しました。 《The Moon》 に代表される彼女の謎めいた夢のような絵画は、その大胆さと反植民地的な姿勢が後世に多大な影響を与えることになる文化運動、アントロポファジーに直接影響を与えたのです。キュレーターのBeverly Adamsは、

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。大人気の映画監督、宮崎駿の類まれな映画世界を豊富なイラストで巡ります。宮崎駿は40年以上にわたり、あらゆる世代の観客を魅了してきました。彼のアニメーション映画は、しばしば困難な未知の世界を切り抜けていく子どもたちを主人公とし、時代を問わない若さの探求と成長の意味を提示します。その芸術的なビジョン、熟練の技術、そして人間味あふれる価値観は世界中で称賛され、何世代ものアーティストに影響を与えてきました。宮崎駿の描く自然や複雑なキャラクター(その多くは強い意志を持つ少女や若い女性)には、文化の壁を越える普遍的な魅力があります。本書は、2021年にロサンゼルスのアカデミー映画博物館で開催されたこけら落としの特別展を記念して、東京のスタジオジブリと共同で刊行されました。北米で初めて開催された宮崎駿監督の回顧展に合わせて出版され、スタジオジブリのアーカイブ以外では見ることのできないアートワークを含む数百点のオリジナル制作資料を紹介しています。宮崎駿監督の初期作品から、『となりのトトロ』(19

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。初期の表現主義的傾向から、今日名声を博している機能的モダニズムに至るまで、バウハウスのタイポグラフィと印刷デザインをかつてない角度から紹介します。バウハウスは、大胆なサンセリフ書体、鮮明な非対称のグリッド、ネガティブスペースの美しい使い方で知られ、先鋭的で新しい芸術創造という新たな流れにおいて、大量生産のツールを利用した先駆者として登場しました。1919年にバウハウスが開校してから100年余りが経ち、その特徴的な視覚的スタイルは、印刷物におけるモダニティの象徴となっています。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。アーティストになるという夢を持つ少女、草間彌生。彼女がニューヨークへ渡り、さまざまな創作、パフォーマンス活動をへて、世界でもっとも人気のあるアーティストになる道のりを、Mo MAコレクションに収蔵されている代表作と共に紹介する、日本語版イラスト・アートブック。小さな頃から草間彌生は、アーティストになることを夢見ていました。草間は、家族が経営する種苗農場で自分の周囲の世界がドットの流れや群れや列だと想像しながら、花や植物や石を描きました。日本で伝統的な絵画を学んだ後、ニューヨークに移るとすぐに、草間はドット柄の作品で有名になりました。世界で最も人気のあるアーティストの1人である草間は、現在日本で暮らし、毎日アートの制作を続けています。“私たちの地球は、宇宙にある100万もの星の中で唯一の水玉です"と、かつて草間は話しました。“水玉は無限に向かう道である"ニューヨーク近代美術館のキュレーター、Sarah Suzuki(サラ・スズキ)が著し、Ellen Weinstein(エレン・ワイ

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。この書籍は、グロピウス・バウでの画期的な回顧展を補完するもので、草間彌生の人生と作品について、著名な専門家たちの独自の視点から考察しています。草間の初期の絵画や積層彫刻から没入型のアート空間までの創造的な発展を追い、特にヨーロッパやドイツにおけるあまり知られていない芸術活動も探ります。また、草間がヨーロッパ、アメリカ、日本において政治的・社会的な問題に取り組んできたことを明らかにしています。多様な画像やアーカイブ文書が、異なる理論的背景を持つ著者らのテキストとともに紹介されています。エッセイでは、ファッション、映画、アートマーケティング、出版などの分野における草間の業績が論じられ、異なる芸術分野への関与について具体的な観察が行われています。この壮大で魅力的な回顧展は、草間彌生に興味を持つ人々に、彼女の創造的な軌跡や特異なキャリアの幅広さについての深い理解を促す内容となっています。英語版

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。蔓延する消費主義、人間の堕落、急速なデジタル化の危険性といった「怪物的」なテーマを過去10年間の作品の中から取り上げ、アーティスト村上隆を新たな視点から見つめます。日本を代表する現代美術家の村上隆(1962年生まれ)は、ファインアートのみならず、ファッション、消費者製品、キュレーション、エンターテインメントなど、幅広い領域での活躍で知られています。スーパーフラット (Superflat) の創始者でもある村上は、アニメーションや漫画からインスピレーションを得たポップな感性で、大胆な色彩と明るいイメージの巨大な立体アートを生み出しています。しかし、村上のキャリアを象徴するハッピーな花や「カワイイ」キャラクターの向こう側には、ダークな表現が潜んでいます。鋭い歯を持つ複眼のモンスターたちは、蔓延する消費主義、人間の堕落、急速なデジタル化の危険性などを表現する村上の手段として、ますます存在感を増しています。本書は、過去10年間の彼の作品からこれらのテーマを検証し、一つの時代の極端な環境的